A Arte De Ator. Da Técnica À Representação

O Ponto De Partida Para A Ação E A Reflexão Sobre A Arte De Ator De L. O. Burnier Foi A Necessidade De Desautomatizar O Corpo, Tão Facilmente Formalizado E Formatado Pelas Convenções. Assim Haveria Dois Ganhos: A Preparação De Um Corpo Desimpedido De Movimentos Mecânicos, Por Um Lado, E A Sua Dinamização, Condição Sine Qua Non Para A Expressão Plena. Esta Não Dependeria De Imitação, Mas Da Descoberta De Ações Físicas Surgidas A Partir Da Liberação De Voz, Inserida No Corpo, Em Suas Diversas Partes, E Da Capacidade De Que Efetivamente Cada Parte Do Corpo Conseguisse ""Falar"". O Eixo Básico Foi O Exercício Para A Expressão Livre Das Diferentes Partes Do Corpo, Com Intensidade E Ao Mesmo Tempo Sem Esforço Notável Em Cena. A Dinamização Das Energias Seria Tarefa A Acompanhar Cada Ator Até O Fim De Sua Carreira. Pensando Mais No Corpo Do Ator E Na Sua Organicidade, Burnier Procurou Um Fluxo De Vida, Uma Corrente Quase Biológica De Impulsos Que Dirigissem A Ação Do Corpo: Uma Reação Primária E Primitiva, Não Filtrada Pela Razão. Na Linha Dos Pensadores Que Mais Despontam Em Nossos Dias, Burnier Reconheceu Que O Ator ""É Um Intermediário, Alguém Que Está Entre. No Caso Do Teatro Ele Está Entre A Personagem E O Espectador, Entre Algo Que É Ficção E Alguém Real E Material"". A Leitura De Suas Inquietações E De Seus Achados - A Técnica Descrita -, Sempre Reconhecendo Seus Limites E Suas Necessidades, É Fundamental Para A Arte De Ator.